Nascido em Viena em 1993, Tobias Raschbacher é um designer gráfico austríaco especializado em design gráfico, animação 3D e tipografia. Após estudar na Universidade de Artes Aplicadas de Viena e na Universidade das Artes de Berlim, ele trabalhou com diversos estúdios, incluindo Cin Cin, Studio Es, Studio Schlagschatten, 101, moodley, brand unit e Matinée London.

Seu trabalho é caracterizado por composições que combinam elementos tipográficos e formas abstratas em universos incrivelmente loucos, evoluindo nos campos da música eletrônica e da arte. Como um talento genuíno, Tobias teve a oportunidade de trabalhar com vários clubes e selos internacionais de música eletrônica, como RSO, Watergate, Rote Sonne, BCCO, HEISSS Berlin, Tessellate London, 5AM Tel Aviv, Herrensauna, Berlim e muitos outros... Ele também faz parte do selo Apartment Acht em Viena, onde atualmente vive e trabalha, dando continuidade à sua carreira como designer gráfico freelancer.

Tobias concedeu uma entrevista para The Next Cartel em 2021. Ele discutiu tópicos como sua visão de futuro, os temas de seus projetos e suas ambições. Desde então, Tobias percorreu um longo caminho e publicou vários projetos. Por isso, estamos entrevistando-o hoje para que você possa saber um pouco mais sobre ele e sua evolução.

Onde Tobias está hoje?

Voltando um pouco ao passado, você pode nos contar sobre um evento inesquecível ou sua primeira memória de design? Isso lhe deu um senso de direção para o futuro?

"Eu cresci sem ter TV ou qualquer console de videogame em casa, então tive que passar meu tempo de forma diferente. Eu era um grande fã de Lego, o que provavelmente lançou as bases para minha paixão pelo design 3D. Desenhar também era uma forma de visualizar minhas atividades cerebrais infantis e lembro de desenhar cerca de 200 carrinhos diferentes em uma grade em uma folha de papel A4."

Você pode nos contar sobre sua formação e como ela o levou ao design gráfico e 3D? Existe alguma anedota relacionada ao seu aprendizado e anos de estudo que você gostaria de compartilhar?

"Na escola, eu sempre quis ser designer de interiores e, na adolescência, também fazia curtas-metragens com meu amigo Philipp. Então, meu interesse em fazer algo criativo sempre existiu. No entanto, eu não tinha certeza se conseguiria viver de algo assim, então estudei outra coisa primeiro. Quando passei um semestre em Utrecht, comecei a mexer com o Illustrator, desenhando algumas ilustrações aleatórias e criando capas para trabalhos, o que era, claro, muito mais divertido do que realmente escrever esses trabalhos.

Um ano depois, fiz um estágio em Viena em uma startup onde basicamente tinha toda a liberdade para representar a marca visualmente – então tirei fotos e vídeos para as redes sociais, criei ilustrações e assisti a muitos tutoriais no YouTube durante o horário de trabalho. Senti-me confiante para me candidatar à universidade de artes aplicadas em Viena e eles me aceitaram. De repente, estava em um ambiente onde tudo girava em torno de conceituar, projetar e apresentar seu trabalho. Como sempre fui motivado a aprender sozinho, fui me aprofundando cada vez mais no mundo 3D e hoje uso 3D em 99% do meu trabalho."

Na sua entrevista com The Next Cartel em 2021, você disse que dedicava a maior parte do seu tempo ao design gráfico, mas que também tinha interesse em fotografia e vídeo. Onde você está agora?

"Sou designer gráfico e 3D em tempo integral, mas raramente faço alguns trabalhos de fotografia ou videografia. Como já mencionei, eu criava vídeos curtos quando estava na escola, antes mesmo de saber o que era design gráfico. Mas hoje estou mais do que feliz em focar no 3D porque você basicamente pode criar tudo o que você pode imaginar e suas habilidades permitem. Além disso, as coisas que você pode explorar e aprender são quase infinitas e toda semana eu encontro algo que eu não conhecia antes e é isso que o torna tão emocionante."

Naquela época, você disse que queria que suas criações não fossem apenas "belas", mas também que fizessem as pessoas pensarem. Existem assuntos que o afetam agora? São o resultado de novos projetos? Qual é o desafio para os artistas de hoje?

"Para ser honesto, quanto mais trabalho em projetos comerciais, menos células cerebrais me restam para projetos livres. Enquanto estava na universidade, eu tinha ideias para peças visuais que continham reviravoltas de objetos ou tópicos da vida real todos os dias, mas desde que trabalho em tempo integral por dinheiro, isso meio que parou. Claro, tento dar a maioria dos meus trabalhos de cliente minha assinatura também e, no momento, sou muito influenciado pelo design de produto e industrial, por exemplo, móveis da era espacial e da Bauhaus. A beleza do 3D é que você pode pegar elementos de qualquer coisa e integrá-los em seu próprio trabalho e misturar coisas.

Acho que um grande desafio para os artistas e designers de hoje é competir com a IA. Mais e mais organizações usarão a geração de imagens para projetos menores e maiores. Portanto, torna-se cada vez mais importante ter um estilo único que se separe do estilo visual muitas vezes genérico que a IA costuma criar."

Seu trabalho apresenta composições de outros lugares, formas abstratas inesperadas. Você tem algum método particular para encontrar inspiração, de onde diabos ela vem?

"É principalmente um processo bastante intuitivo, já que utilizo muito a escultura em RV para meus modelos orgânicos. Em muitos casos, tenho uma ideia aproximada do que quero alcançar e faço um moodboard. Então, coloco meu headset e esculpo o que quer que pareça certo. A primeira vez que usei essa técnica foi como uma epifania, pois parecia que um sonho de infância havia se tornado realidade – apenas desenhar o que você quer no éter e isso se transformar em um objeto sólido. Ultimamente, gosto muito de combinar essas formas orgânicas e abstratas com modelos mais construídos, de superfície dura, influenciados pelo design de móveis e componentes e máquinas tecnológicas."

Apartment Acht é uma organização de eventos, gravadora e estúdio sediada em Viena. Você pode nos falar sobre isso e sobre seu lugar neste coletivo?

"Começamos como uma pequena loja de discos e espaço de eventos e também organizamos festas em Viena. Mais tarde, o projeto cresceu e nosso espaço também. Fechamos nossa última loja em outubro de 2024, que mantivemos por 1,5 anos e realizamos cerca de 50 sessões internas, pop-ups de moda vintage e exposições de arte. Como sou o único membro com formação em design gráfico, fiz todo o material visual, desde a marca até cada arte. Para mim, é um playground porque posso experimentar novos estilos e técnicas visuais e, nos últimos 1,5 anos, criei cerca de 60 a 70 artes para diferentes eventos. Atualmente, estamos procurando um novo espaço em Viena para continuar este projeto."

Há algo mais que você gostaria de compartilhar sobre sua experiência como designer que possa ajudar nossa comunidade e designers emergentes?

"Não sei se isso já é óbvio, mas procure inspiração em qualquer lugar, não apenas no design gráfico. Existem tantas disciplinas como arquitetura, design industrial, belas artes e tecnologia de onde você pode obter novas ideias."

Obrigado, Tobias! (Entrevista por Angèle Bigot)

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