Nascido em Viena em 1993, Tobias Raschbacher é um designer gráfico austríaco especializado em design gráfico, animação 3D e tipografia. Após estudar na Universidade das Artes Aplicadas de Viena e na Universidade das Artes de Berlim, trabalhou em diversos estúdios, incluindo Cin Cin, Studio Es, Studio Schlagschatten, 101, moodley, brand unit e Matinée London.

Seu trabalho é caracterizado por composições que combinam elementos tipográficos e formas abstratas em universos incrivelmente loucos, evoluindo pelos campos da música eletrônica e da arte. Como um talento genuíno, Tobias teve a oportunidade de trabalhar com vários clubes e selos internacionais de música eletrônica, como RSO, Watergate, Rote Sonne, BCCO, HEISSS Berlin, Tessellate London, 5AM Tel Aviv, Herrensauna, Berlin e muitos outros… Ele também faz parte do selo Apartment Acht em Viena, onde mora e trabalha atualmente, seguindo sua carreira como designer gráfico freelancer.

Tobias respondeu a uma entrevista para The Next Cartel em 2021. Ele discutiu tópicos como sua visão do futuro, os temas de seus projetos e suas ambições. Nesse meio tempo, Tobias percorreu um longo caminho e publicou uma série de projetos. Então estamos entrevistando-o hoje para que você possa descobrir um pouco mais sobre ele e sua evolução.

Onde Tobias está hoje?

Voltando um pouco no tempo, você pode nos contar sobre um evento inesquecível ou sua primeira lembrança de design? Isso lhe deu algum senso de direção para o futuro?

“Cresci sem ter uma TV ou qualquer console de videogame em casa, então tive que passar meu tempo de forma diferente. Eu era um grande fã de lego, o que provavelmente lançou as bases para minha paixão pelo design 3D. Além disso, desenhar era uma forma de visualizar as atividades do meu cérebro infantil e me lembro de desenhar cerca de 200 carrinhos diferentes em uma grade em uma folha de papel A4.”

Você pode nos contar sobre sua trajetória e como ela o levou ao design gráfico e ao 3D? Existe alguma anedota relacionada ao seu aprendizado e aos seus anos de estudo sobre a qual você gostaria de falar?

“Na escola, eu sempre quis me tornar um designer de interiores e, como adolescente, também filmei curtas-metragens junto com meu amigo Philipp. Então meu interesse em fazer algo criativo sempre esteve lá. No entanto, eu não tinha certeza se poderia ganhar a vida com algo assim, então estudei outra coisa primeiro. Quando passei um semestre em Utrecht naquela época, comecei a brincar com o Illustrator, desenhando algumas ilustrações aleatórias e criando capas para trabalhos, o que era, é claro, muito mais divertido do que realmente escrever esses trabalhos.

Um ano depois, fiz um estágio em Viena em uma startup onde basicamente tive toda a liberdade para representar a marca visualmente – então tirei fotos e vídeos para as redes sociais, criei ilustrações e assisti a muitos tutoriais do YouTube durante o horário de trabalho. Me senti confiante para me candidatar à universidade de artes aplicadas de Viena e eles me aceitaram. De repente, eu estava em um ambiente onde tudo era sobre conceituar, projetar e apresentar seu trabalho. Como eu sempre tive motivação para aprender coisas por conta própria, me envolvi cada vez mais no mundo 3D e hoje uso 3D em 99% do meu trabalho.”

Em sua entrevista com The Next Cartel em 2021, você disse que dedicava a maior parte do seu tempo ao design gráfico, mas que também estava interessado em fotografia e vídeo. Onde você está agora?

“Sou designer gráfico e 3D em tempo integral, mas raramente também faço alguns trabalhos de fotografia ou videografia. Como já mencionado, criei vídeos curtos enquanto estava na escola antes mesmo de saber o que era design gráfico de verdade. Mas hoje fico mais do que feliz em focar no 3D porque você basicamente pode criar qualquer coisa que possa imaginar e suas habilidades permitem. Além disso, as coisas que você pode explorar e aprender são quase infinitas e toda semana encontro algo de que não tinha consciência antes e é isso que torna tudo tão emocionante.”

Naquela época, você disse que queria que suas criações não fossem apenas “bonitas”, mas também fizessem as pessoas pensarem. Existem algum assunto que te afeta agora? Eles são o resultado de novos projetos? Qual é o desafio para os artistas de hoje?

“Para ser honesto, quanto mais trabalho em projetos comerciais, menos neurônios do meu cérebro ficam disponíveis para projetos gratuitos. Enquanto estava na universidade, tive ideias para peças visuais que continham reviravoltas de objetos ou tópicos da vida real todos os dias, mas como estou trabalhando em tempo integral por dinheiro, isso parou. Claro, tento dar a maior parte dos trabalhos dos meus clientes meu toque pessoal também e no momento estou muito influenciado pelo design de produto e industrial, por exemplo, móveis da era espacial e do Bauhaus. A beleza do 3D é que você pode pegar elementos de qualquer coisa e integrá-los ao seu próprio trabalho e misturar as coisas.

Acho que um grande desafio para os artistas e designers de hoje é competir com a IA. Cada vez mais organizações usarão a geração de imagens para projetos menores e maiores. Então fica cada vez mais importante ter um estilo único que se destaque do estilo visual muitas vezes genérico que a IA frequentemente cria.”

Seu trabalho apresenta composições de outro lugar, formas abstratas inesperadas. Você tem algum método específico para encontrar inspiração, de onde diabos ela vem?

“É principalmente um processo bastante intuitivo, já que uso muita escultura em VR para meus modelos orgânicos. Em muitos casos, tenho uma ideia aproximada do que quero alcançar e faço um moodboard. Então coloco meu headset e esculpo o que parece certo. A primeira vez que usei essa técnica foi como uma epifania, pois parecia que um sonho de infância tinha se tornado realidade – basta desenhar o que você quer no éter e ele se transforma em um objeto sólido. Recentemente, realmente gosto de combinar essas formas orgânicas e abstratas com modelos de superfície dura mais construídos, que são influenciados pelo design de móveis e componentes tecnológicos e máquinas.”

Apartment Acht é uma organização de eventos, selo de discos e estúdio sediado em Viena. Você pode nos contar sobre ele e seu lugar neste coletivo?

“Começamos como uma pequena loja de discos e espaço de eventos e também organizávamos festas em Viena. Mais tarde, o projeto ficou maior e, assim, nosso espaço também. Fechamos nossa última loja em outubro de 2024, que mantivemos por 1,5 anos, e organizamos cerca de 50 sessões na loja, pop-ups de moda vintage e exposições de arte. Como sou o único membro com formação em design gráfico, fiz todo o trabalho visual, começando pelo branding até cada arte individual. Para mim é um playground porque posso experimentar novos estilos visuais e técnicas e nos últimos 1,5 anos criei cerca de 60–70 artes para diferentes eventos. Atualmente, estamos procurando um novo espaço em Viena para continuar este projeto.”

Existe mais alguma coisa que você gostaria de compartilhar sobre sua experiência como designer que poderia ajudar nossa comunidade e designers emergentes?

“Não sei se isso é óbvio de qualquer maneira, mas procure inspiração em qualquer lugar, não apenas no design gráfico. Há tantas disciplinas como arquitetura, design industrial, belas artes e tecnologia de onde você pode obter novas ideias.”

Obrigado, Tobias! (Entrevista por Angèle Bigot)

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