Imagine uma lombada repleta de cabos e letras em relevo que começam a cantar quando você passa a mão pela página. Perguntada dessa forma, a questão do título é obviamente uma provocação, e prefiro assumi-la de imediato. Às pessoas por trás da Hyperpress não importa em nada prever para onde o livro está indo. O que as tira o sono é algo muito mais básico, o tipo de pergunta que parece ingênua até você realmente tentar respondê-la: o que é um livro, de verdade?

Fonte: hyperpre.ss / Livro Metally impresso em 3D.

Uma prensa de impressão tombada de lado

Darius Ou comanda seu próprio estúdio em Singapura, onde transita entre tipografia, movimento, identidades visuais e direção de arte. Desde 2021, ele também lidera a Hyperpress, um programa de pesquisa que fica em algum lugar entre impressão 3D, design gráfico e publicação, parte do qual ele desenvolveu durante um mestrado na Universidade das Artes de Singapura.

O ponto de partida é fácil o suficiente para explicar, e muito mais difícil de compreender. A Hyperpress trata a impressão 3D como uma descendente da prensa de impressão, um ramo paralelo da história da impressão que nunca teve sua chance. A equipe deixa claro que não está buscando alguma revolução nos materiais. Eles querem mudar, antes de tudo, a forma como pensamos sobre a impressão. O que acontece com o design gráfico quando você está imprimindo a própria página, em vez de qualquer coisa que acabe nela?

Até agora, seis livros surgiram dessa pergunta, e três deles estão agora nas coleções do Museu de Arte de Singapura e do V&A em Londres. Escolhi três para guiá-los, porque, juntos, eles mostram até onde a pesquisa se estende. Fique até o último: é, de longe, o mais estranho.

Fonte: hyperpre.ss / Darius Ou

Corpus: quando os vestígios da máquina se tornam o design

Corpus é o mais barulhento do grupo, com sua capa verde tóxica e páginas banhadas em laranja, roxo e verde ácido. Ainda assim, foi a textura que me conquistou. De perto, algumas seções parecem ter sido costuradas à mão, o que é estranho de se ver quando se sabe que nenhuma agulha chegou perto. O que você está realmente vendo são fios de material impresso deliberadamente deixados pendurados no ar, e eles formam contrapormas que parecem quase bordado. Qualquer fabricante classificaria isso como defeito. Aqui, isso se torna a linguagem gráfica de todo o livro. A Hyperpress descreve Corpus como uma obra sobre materialidade e mortalidade, uma reflexão sobre a vida após a morte do códice, e desde então ele entrou na coleção permanente do Museu de Arte de Singapura.

Fonte: hyperpre.ss / Livro Corpus impresso em 3D.

Essa variedade é o verdadeiro valor. Em Regular, EVO2 parece uma fonte de exibição moderna e nítida. Vá para Massive e Extreme, e as formas das letras se esticam e comprimem em algo mais próximo de pura energia gráfica. As versões oblíquas adicionam movimento, como se a tipografia já estivesse em movimento. O designer descreve o resultado como um equilíbrio entre estrutura e caos, e esse é um resumo preciso.

Onde funciona: cartazes, logotipos, marcas marcantes, roupas esportivas, identidades visuais de tecnologia e automóveis, visuais de eventos e campanhas focadas em movimento. Misturar dois ou três estilos em um único layout é uma maneira simples de criar ritmo e hierarquia com uma única tipografia.

Hiker TM da Type Mania

Escrita à mão. Underground. Sem desculpas.

Hiker TM é a voz mais crua desta cápsula. Ela fica na ponta underground do espectro, com um estilo de escrita à mão propositalmente não convencional e uma atitude esfumaçada e vivida que é difícil de imitar. Esta não é a escrita à mão como um sotaque amigável. É a escrita à mão como uma declaração.

A tipografia é honesta sobre onde ela pertence: panfletos, cartazes, marcas e campanhas, desde que o cliente se encaixe na estética. Essa condição é uma força. Hiker TM não tenta se adequar a todos os briefings, e é exatamente por isso que ela é memorável quando o faz. Além disso, os glifos alternam automaticamente enquanto você digita, o que abre uma ampla gama de possibilidades criativas para seus logotipos.

Onde funciona: cartazes de shows, gráficos de música e festivais, marcas de skate e streetwear, fanzines independentes, publicações alternativas e campanhas voltadas para públicos que reconhecem uma voz artesanal e imperfeita. Use-a grande, use-a alto e resista à tentação de limpá-la.

HV Geode por hvnter

Exibição orgânica. Grossa, irregular, viva.

HV Geode parece algo encontrado em vez de desenhado. As formas das letras são grossas, irregulares e deliberadamente desiguais. Os traços incham e se contraem de forma imprevisível, as bordas ondulam em vez de se resolverem de forma limpa, e a silhueta geral fica mais próxima de uma forma natural do que de uma grade.

Ela vem em três estilos que variam em peso visual e textura de superfície. O Estilo 1 é o mais áspero e detalhado, enquanto o Estilo 3 é uma massa mais densa e pesada. Os três compartilham o mesmo caráter central e trabalham juntos como um único sistema visual, então você obtém flexibilidade real sem perder a consistência. Em escala de exibição, a fonte foi construída para prender a atenção por si só.

Onde funciona: design de cartazes, marcas de streetwear, arte de capa de álbum, títulos editoriais, embalagens e qualquer identidade de marca que precise de uma personalidade forte e não convencional. Como as formas são tão expressivas, HV Geode brilha com elementos de apoio mínimos: uma única palavra, espaço generoso e uma cor confiante.

Radial por Liad Shadmi

Grade radial. Sistemática. Arquitetônica.

Radial começa com uma regra. A tipografia evoluiu diretamente de The Alphabetical Room, um projeto experimental de Liad Shadmi, e cada caractere é construído em uma grade radial rigorosa. Cada letra vive dentro das restrições e possibilidades dessa estrutura geométrica, o que dá a todo o alfabeto uma lógica consistente, quase científica.

A inspiração vem dos esboços e sistemas espaciais de Richard Buckminster Fuller, o arquiteto, teórico de sistemas, designer e inventor americano. Você pode sentir essa herança na maneira como as formas se comportam: menos como caligrafia, mais como um sistema de design. Radial vem em um único peso, Regular Wide, que mantém a identidade focada e reconhecível.

Onde funciona: cartazes experimentais, marcas de ciência e tecnologia, visuais de música, estúdios de arquitetura e design, e títulos para projetos editoriais. Uma tipografia de exibição larga como esta funciona melhor em strings curtas, como um nome, um título ou uma data, onde a lógica da grade é visível de relance.

Uma serifa decorativa chamada em homenagem a uma rua holandesa. Uma fonte de exibição de seis estilos que vai da precisão à distorção. Uma escrita à mão com atitude underground. Uma tipografia orgânica que ignora a grade. E um alfabeto radial que obedece a uma.

Cinco universos, nenhum deles intercambiável. Esse é o ponto da Type Capsule: colocar lado a lado as tipografias que tornam um design reconhecidamente seu.