Immagina un dorso stipato di cavi e lettere in rilievo che iniziano a cantare quando passi la mano sulla pagina. Formulata in questo modo, la domanda del titolo è ovviamente una provocazione, e preferisco ammetterlo subito. A chi c'è dietro Hyperpress non importa affatto di prevedere dove sta andando il libro. Ciò che li tiene svegli la notte è molto più basilare, il tipo di domanda che sembra ingenua finché non provi davvero a rispondere: cos'è, davvero, un libro?

Fonte: hyperpre.ss / Libro Metally stampato in 3D.

Una pressa tipografica, ribaltata di lato

Darius Ou gestisce il suo studio a Singapore, dove si muove tra caratteri, motion, identità visive e direzione artistica. Dal 2021 dirige anche Hyperpress, un programma di ricerca che si colloca a metà tra stampa 3D, graphic design e publishing, di cui ha sviluppato una parte durante un master presso l'University of the Arts Singapore.

Il punto di partenza è abbastanza facile da spiegare, e molto più difficile da comprendere. Hyperpress considera la stampa 3D come una discendente della pressa tipografica, un ramo parallelo della storia della stampa che non ha mai avuto davvero la sua occasione. Il team è chiaro sul fatto che non sta inseguendo una rivoluzione nei materiali. Vogliono cambiare innanzitutto il modo in cui pensiamo alla stampa. Cosa succede al graphic design una volta che stampi la pagina stessa, anziché qualunque cosa finisca sopra?

Finora, da quella domanda sono nati sei libri, e tre di essi sono ora nelle collezioni del Singapore Art Museum e della V&A di Londra. Ne ho scelti tre da mostrarvi, perché insieme mostrano fino a che punto arriva la ricerca. Restate per l'ultimo: è di gran lunga il più inquietante.

Fonte: hyperpre.ss / Darius Ou

Corpus: quando le tracce della macchina diventano il design

Corpus è il più rumoroso del lotto, con la sua copertina verde tossico e pagine intese di arancione, viola e verde acido. Eppure, è la texture che mi ha colpito. Da vicino, alcune sezioni sembrano cucite a mano, il che è una cosa strana da vedere quando sai che nessun ago si è avvicinato. Quello che vedi davvero sono filamenti di materiale stampato deliberatamente lasciati pendere nell'aria, e formano controriforme che sembrano quasi ricami. Qualsiasi produttore lo classificherebbe come difetto. Qui diventa il linguaggio grafico dell'intero libro. Hyperpress descrive Corpus come un'opera sulla materialità e sulla mortalità, una riflessione sull'aldilà del codex, ed è entrato da allora nella collezione permanente del Singapore Art Museum.

Fonte: hyperpre.ss / Libro Corpus stampato in 3D.

È proprio questo l'ampiezza che dà valore. In Regular, EVO2 si legge come un carattere display netto e moderno. Passa a Massive ed Extreme, e le forme delle lettere si allungano e si comprimono in qualcosa di più vicino alla pura energia grafica. Le versioni oblique aggiungono movimento, come se il carattere fosse già in movimento. Il designer descrive il risultato come un equilibrio tra struttura e caos, ed è un riepilogo accurato.

Dove funziona: poster, loghi, branding audaci, abbigliamento sportivo, identità tecnologiche e automobilistiche, visual per eventi e campagne basate sul motion. Mescolare due o tre stili all'interno di un unico layout è un modo semplice per creare ritmo e gerarchia con un solo carattere.

Hiker TM di Type Mania

Scrittura a mano. Underground. Senza scuse.

Hiker TM è la voce più grezza di questa capsula. Si colloca all'estremità underground dello spettro, con un'aria di scrittura a mano volutamente non convenzionale e un'attitudine fumosa e vissuta difficile da imitare. Questa non è la scrittura a mano come accento amichevole. È la scrittura a mano come dichiarazione.

Il carattere è onesto su dove appartiene: volantini, poster, branding e campagne, a patto che il cliente si adatti all'estetica. Questa condizione è un punto di forza. Hiker TM non cerca di adattarsi a ogni brief, ed è esattamente per questo che è memorabile quando lo fa. Inoltre, i glifi si alternano automaticamente mentre digiti, il che apre un'ampia gamma di possibilità creative per i tuoi loghi.

Dove funziona: poster per concerti, grafica musicale e per festival, marchi skate e streetwear, fanzine indipendenti, publishing alternativo e campagne rivolte a pubblici che riconoscono una voce fatta a mano e imperfetta. Usalo in grande, usalo forte e resisti alla tentazione di pulirlo.

HV Geode di hvnter

Display organico. Spesso, irregolare, vivo.

HV Geode sembra qualcosa di trovato piuttosto che disegnato. Le forme delle lettere sono spesse, irregolari e deliberatamente disomogenee. I tratti si gonfiano e si contraggono in modo imprevedibile, i bordi si increspano anziché risolversi in modo netto, e la silhouette complessiva è più vicina a una forma naturale che a una griglia.

È disponibile in tre stili che variano in peso visivo e texture superficiale. Lo Stile 1 è il più grezzo e dettagliato, mentre lo Stile 3 è una massa più densa e pesante. Tutti e tre condividono lo stesso carattere fondamentale e lavorano insieme come un unico sistema visivo, così ottieni una vera flessibilità senza perdere coerenza. A scala display, il carattere è costruito per trattenere l'attenzione da solo.

Dove funziona: design di poster, branding streetwear, copertine di album, titoli editoriali, packaging e qualsiasi identità di marca che necessiti di una personalità forte e non convenzionale. Poiché le forme sono così espressive, HV Geode brilla con elementi di supporto minimi: una singola parola, spazio generoso e un colore sicuro.

Radial di Liad Shadmi

Griglia radiale. Sistematico. Architettonico.

Radial inizia con una regola. Il carattere si è evoluto direttamente da The Alphabetical Room, un progetto sperimentale di Liad Shadmi, e ogni carattere è costruito su una rigida griglia radiale. Ogni lettera vive all'interno dei vincoli e delle possibilità di quella struttura geometrica, il che dà all'intero alfabeto una logica coerente, quasi scientifica.

L'ispirazione proviene dagli schizzi e dai sistemi spaziali di Richard Buckminster Fuller, l'architetto, teorico dei sistemi, designer e inventore americano. Puoi sentire questa eredità nel modo in cui le forme si comportano: meno come calligrafia, più come un sistema di design. Radial è disponibile in un unico peso, Regular Wide, che mantiene l'identità focalizzata e riconoscibile.

Dove funziona: poster sperimentali, branding di scienza e tecnologia, visual musicali, studi di architettura e design, e titoli per progetti editoriali. Un carattere display largo come questo funziona meglio in stringhe brevi, come un nome, un titolo o una data, dove la logica della griglia è visibile a colpo d'occhio.

Un carattere serif decorativo intitolato a una strada olandese. Un carattere display a sei stili che si piega dalla precisione alla distorsione. Una scrittura a mano con un'attitudine underground. Un carattere organico che ignora la griglia. E un alfabeto radiale che la obbedisce.

Cinque universi, nessuno dei quali intercambiabile. Questo è il punto della Type Capsule: mettere fianco a fianco i caratteri che rendono un design riconoscibilmente tuo.