Tobias Raschbacher, geboren 1993 in Wien, ist ein österreichischer Grafikdesigner, der sich auf Grafikdesign, 3D-Animation und Typografie spezialisiert hat. Nach seinem Studium an der Universität für angewandte Kunst in Wien und der Universität der Künste in Berlin arbeitete er mit verschiedenen Studios zusammen, darunter Cin Cin, Studio Es, Studio Schlagschatten, 101, moodley, brand unit und Matinée London.

Seine Arbeiten zeichnen sich durch Kompositionen aus, die typografische Elemente und abstrakte Formen in unglaublich verrückten Universen kombinieren, die sich im Bereich der elektronischen Musik und Kunst entwickeln. Als echtes Talent hatte Tobias die Möglichkeit, mit verschiedenen internationalen Clubs und Labels für elektronische Musik zusammenzuarbeiten, wie RSO, Watergate, Rote Sonne, BCCO, HEISSS Berlin, Tessellate London, 5AM Tel Aviv, Herrensauna, Berlin und vielen anderen ... Er ist auch Teil des Labels Apartment Acht in Wien, wo er jetzt lebt und arbeitet und seine Karriere als freiberuflicher Grafikdesigner fortsetzt.

Tobias gab 2021 ein Interview für The Next Cartel. Er sprach über Themen wie seine Vision der Zukunft, die Themen seiner Projekte und seine Ambitionen. In der Zwischenzeit hat Tobias einen langen Weg zurückgelegt und eine Reihe von Projekten veröffentlicht. Deshalb interviewen wir ihn heute, damit Sie etwas mehr über ihn und seine Entwicklung erfahren können.

Wo steht Tobias heute?

Gehen wir ein wenig zurück in die Vergangenheit: Können Sie uns von einem unvergesslichen Ereignis oder Ihrer ersten Designerinnerung erzählen? Hat es Ihnen eine Richtung für die Zukunft gegeben?

„Ich bin ohne Fernseher oder Spielkonsolen aufgewachsen, also musste ich meine Zeit anders verbringen. Ich war ein großer Lego-Fan, was wahrscheinlich den Grundstein für meine Leidenschaft für 3D-Design gelegt hat. Das Zeichnen war auch eine Möglichkeit, meine kindlichen Gehirnaktivitäten zu visualisieren, und ich erinnere mich, wie ich etwa 200 verschiedene kleine Autos in einem Raster auf ein A4-Blatt gezeichnet habe.“

Können Sie uns von Ihrem Werdegang erzählen und wie er Sie zum Grafikdesign und 3D geführt hat? Gibt es eine Anekdote aus Ihrer Ausbildung und Studienzeit, die Sie uns erzählen möchten?

„In der Schule wollte ich immer Innenarchitekt werden und als Teenager drehte ich zusammen mit meinem Freund Philipp auch Kurzfilme. Mein Interesse, etwas Kreatives zu tun, war also immer da. Ich war mir jedoch unsicher, ob ich davon leben könnte, also studierte ich zuerst etwas anderes. Als ich damals ein Semester in Utrecht verbrachte, fing ich an, mit Illustrator herumzuspielen, zeichnete ein paar zufällige Illustrationen und gestaltete Titelbilder für Arbeiten, was natürlich viel mehr Spaß machte, als diese Arbeiten tatsächlich zu schreiben.

Ein Jahr später absolvierte ich ein Praktikum in Wien bei einem Startup-Unternehmen, wo ich im Grunde alle Freiheiten hatte, die Marke visuell zu repräsentieren – ich machte Fotos und Videos für soziale Medien, erstellte Illustrationen und schaute während der Arbeitszeit viele YouTube-Tutorials. Ich fühlte mich zuversichtlich, mich an der Universität für angewandte Kunst in Wien zu bewerben, und sie nahmen mich an. Plötzlich befand ich mich in einem Umfeld, in dem es nur um Konzeption, Gestaltung und Präsentation der eigenen Arbeit ging. Da ich immer motiviert war, mir Dinge selbst beizubringen, tauchte ich immer tiefer in die 3D-Welt ein und heute verwende ich 3D in 99 % meiner Arbeit.“

In Ihrem Interview mit The Next Cartel im Jahr 2021 sagten Sie, dass Sie den größten Teil Ihrer Zeit dem Grafikdesign widmen, aber auch an Fotografie und Video interessiert sind. Wo stehen Sie jetzt?

„Ich bin hauptberuflich Grafik- und 3D-Designer, aber selten übernehme ich auch Fotografie- oder Videografie-Aufträge. Wie bereits erwähnt, habe ich kurze Videos erstellt, als ich noch in der Schule war, bevor ich überhaupt wusste, was Grafikdesign eigentlich ist. Aber heute bin ich mehr als glücklich, mich auf 3D zu konzentrieren, denn man kann im Grunde alles erstellen, was man sich vorstellen kann und was die eigenen Fähigkeiten zulassen. Auch die Dinge, die man erforschen und lernen kann, sind schier endlos und jede Woche finde ich etwas, von dem ich vorher noch nichts wusste, und das macht es so spannend.“

Damals sagten Sie, Sie wollten, dass Ihre Kreationen nicht nur „schön“ sind, sondern auch zum Nachdenken anregen. Gibt es Themen, die Sie jetzt beschäftigen? Sind sie das Ergebnis neuer Projekte? Was ist die Herausforderung für die Künstler von heute?

„Um ehrlich zu sein, je mehr ich an kommerziellen Projekten arbeite, desto weniger meiner Gehirnzellen stehen für freie Projekte zur Verfügung. Während meines Studiums hatte ich jeden Tag Ideen für visuelle Arbeiten, die Wendungen von realen Objekten oder Themen enthielten, aber seit ich Vollzeit für Geld arbeite, hat das irgendwie aufgehört. Natürlich versuche ich, den meisten meiner Kundenarbeiten auch meine Handschrift zu verleihen, und im Moment bin ich sehr stark vom Produkt- und Industriedesign beeinflusst, z.B. von Space Age und Bauhaus-Möbeln. Die Schönheit von 3D ist, dass man Elemente aus allem nehmen und in die eigene Arbeit integrieren und Dinge miteinander vermischen kann.

Ich denke, eine große Herausforderung für die Künstler und Designer von heute ist es, mit der KI zu konkurrieren. Immer mehr Organisationen werden Bildgenerierung für kleinere und größere Projekte einsetzen. Daher wird es immer wichtiger, einen einzigartigen Stil zu haben, der sich vom oft generischen visuellen Stil abhebt, den KI oft erzeugt.“

Ihre Arbeiten zeigen Kompositionen aus anderen Welten, unerwartete abstrakte Formen. Haben Sie bestimmte Methoden, um Inspiration zu finden, woher kommt sie denn?

„Es ist meist ein sehr intuitiver Prozess, da ich viel VR-Sculpting für meine organischen Modelle verwende. In vielen Fällen habe ich eine grobe Vorstellung davon, was ich erreichen möchte, und mache ein Moodboarding. Dann setze ich mein Headset auf und sculpte, was sich richtig anfühlt. Das erste Mal, als ich diese Technik anwendete, war wie eine Offenbarung, denn es fühlte sich an, als ob ein Kindheitstraum wahr geworden wäre – einfach das, was man will, in den Äther zeichnen und es verwandelt sich in ein festes Objekt. In letzter Zeit kombiniere ich diese organischen und abstrakten Formen sehr gerne mit konstruierteren, glatten Modellen, die vom Möbeldesign und von technologischen Komponenten und Maschinen beeinflusst sind.“

Apartment Acht ist eine Wiener Eventorganisation, ein Plattenlabel und ein Studio. Können Sie uns etwas darüber und über Ihre Rolle in diesem Kollektiv erzählen?

„Wir haben als kleiner Plattenladen und Veranstaltungsort angefangen und auch Partys in Wien veranstaltet. Später wurde das Projekt größer, und so auch unser Raum. Wir haben unseren letzten Laden im Oktober 2024 geschlossen, den wir 1,5 Jahre lang betrieben haben, und wir haben etwa 50 In-Store-Sessions, Vintage-Fashion-Pop-ups und Kunstausstellungen veranstaltet. Da ich das einzige Mitglied mit einem Grafikdesign-Hintergrund bin, habe ich alle visuellen Dinge gemacht, angefangen vom Branding bis hin zu jedem einzelnen Kunstwerk. Für mich ist es ein Spielplatz, weil ich neue visuelle Stile und Techniken ausprobieren kann, und in den letzten 1,5 Jahren habe ich etwa 60–70 Kunstwerke für verschiedene Veranstaltungen erstellt. Derzeit suchen wir nach einem neuen Standort in Wien, um dieses Projekt fortzusetzen.“

Gibt es noch etwas, das Sie über Ihre Erfahrungen als Designer mitteilen möchten und das unserer Community und aufstrebenden Designern helfen könnte?

„Ich weiß nicht, ob das sowieso ein Kinderspiel ist, aber suchen Sie überall nach Inspiration, nicht nur im Grafikdesign. Es gibt so viele Disziplinen wie Architektur, Industriedesign, bildende Kunst und Technologie, aus denen Sie neue Ideen schöpfen können.“

Vielen Dank, Tobias! (Interview von Angèle Bigot)

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