Nacido en Viena en 1993, Tobias Raschbacher es un diseñador gráfico austríaco especializado en diseño gráfico, animación 3D y tipografía. Tras estudiar en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena y la Universidad de las Artes de Berlín, trabajó en diversos estudios, entre ellos Cin Cin, Studio Es, Studio Schlagschatten, 101, moodley, brand unit y Matinée London.

Su trabajo se caracteriza por composiciones que combinan elementos tipográficos y formas abstractas en universos increíblemente locos, evolucionando en los campos de la música electrónica y el arte. Como auténtico talento, Tobias tuvo la oportunidad de trabajar con varios clubes y sellos de música electrónica internacionales, como RSO, Watergate, Rote Sonne, BCCO, HEISSS Berlin, Tessellate London, 5AM Tel Aviv, Herrensauna, Berlín y muchos otros… También forma parte del sello Apartment Acht en Viena, donde vive y trabaja actualmente, desarrollando su carrera como diseñador gráfico freelance.

Tobias respondió a una entrevista para The Next Cartel en 2021. Habló sobre temas como su visión del futuro, los temas de sus proyectos y sus ambiciones. Mientras tanto, Tobias ha recorrido un largo camino y ha publicado una serie de proyectos. Así que hoy lo entrevistamos para que puedas descubrir un poco más sobre él y su evolución.

¿Dónde se encuentra Tobias hoy?

Volviendo un poco al pasado, ¿puedes contarnos sobre un evento inolvidable o tu primer recuerdo del diseño? ¿Te dio una idea de dirección para el futuro?

“Crecí sin tener una televisión ni ninguna consola de videojuegos en casa, así que tenía que matar el tiempo de manera diferente. Era un gran fan de Lego, lo que probablemente sentó las bases de mi pasión por el diseño 3D. También dibujar era una forma de visualizar las actividades de mi cerebro infantil y recuerdo haber dibujado unos 200 coches pequeños diferentes en una cuadrícula en una hoja de papel A4.”

¿Puedes contarnos sobre tu formación y cómo te llevó al diseño gráfico y al 3D? ¿Hay alguna anécdota relacionada con tu aprendizaje y años de estudio de la que te gustaría hablar?

“En la escuela siempre quise convertirme en diseñador de interiores y de adolescente también grabé cortometrajes junto con mi amigo Philipp. Así que mi interés por hacer algo creativo siempre estuvo ahí. Sin embargo, no estaba seguro de si podría ganarme la vida con algo así, así que estudié otra cosa primero. Cuando pasé un semestre en Utrecht en aquel entonces, empecé a jugar con Illustrator, dibujando algunas ilustraciones al azar y diseñando portadas para trabajos, lo cual era, por supuesto, mucho más divertido que realmente escribir esos trabajos.

Un año después hice una pasantía en Viena en una empresa emergente donde básicamente tenía toda la libertad para representar la marca visualmente – así que tomé fotos y videos para redes sociales, creé ilustraciones y vi muchos tutoriales de YouTube durante las horas de trabajo. Me sentí seguro para postularme a la universidad de artes aplicadas de Viena y me aceptaron. De repente estaba en un entorno donde todo se trataba de conceptualizar, diseñar y presentar tu trabajo. Como siempre estuve motivado para aprender cosas por mi cuenta, me fui adentrando cada vez más en el mundo 3D y hoy uso 3D en el 99% de mi trabajo.”

En tu entrevista con The Next Cartel en 2021, dijiste que dedicabas la mayor parte de tu tiempo al diseño gráfico, pero que también estabas interesado en la fotografía y el video. ¿Dónde te encuentras ahora?

“Soy diseñador gráfico y 3D a tiempo completo, pero rara vez también hago algunos trabajos de fotografía o videografía. Como ya se mencionó, creé videos cortos mientras estaba en la escuela antes de siquiera saber lo que realmente es el diseño gráfico. Pero hoy estoy más que feliz de enfocarme en el 3D porque básicamente puedes crear cualquier cosa que puedas imaginar y que tus habilidades te permitan hacer. Además, las cosas que puedes explorar y aprender son casi infinitas y cada semana encuentro algo de lo que no había sido consciente antes y eso es lo que lo hace tan emocionante.”

En ese momento, dijiste que querías que tus creaciones no solo fueran “bellas” sino que también hicieran pensar a la gente. ¿Hay algún tema que te afecte ahora? ¿Son el resultado de nuevos proyectos? ¿Cuál es el desafío para los artistas de hoy?

“Para ser honesto, cuanto más trabajo en proyectos comerciales, menos neuronas de mi cerebro están disponibles para proyectos gratuitos. Mientras estaba en la universidad, tenía ideas para piezas visuales que contienen giros de objetos o temas de la vida real todos los días, pero como estoy trabajando a tiempo completo por dinero, eso se detuvo. Por supuesto, trato de darle a la mayoría de los trabajos de mis clientes mi toque personal también y en este momento estoy muy influenciado por el diseño de producto e industrial, por ejemplo, muebles de la era espacial y Bauhaus. La belleza del 3D es que puedes tomar elementos de cualquier cosa e integrarlos en tu propio trabajo y mezclar cosas juntas.

Creo que un gran desafío para los artistas y diseñadores de hoy es competir con la IA. Cada vez más organizaciones usarán la generación de imágenes para proyectos pequeños y grandes. Así que se vuelve cada vez más importante tener un estilo único que se separe del estilo visual a menudo genérico que la IA a menudo crea.”

Tu trabajo presenta composiciones de otro mundo, formas abstractas inesperadas. ¿Tienes algún método en particular para encontrar inspiración, de dónde diablos viene?

“Es principalmente un proceso bastante intuitivo ya que uso mucho el esculpido VR para mis modelos orgánicos. En muchos casos tengo una idea general de lo que quiero lograr y hago un moodboard. Luego me pongo el casco y esculpo lo que se siente correcto. La primera vez que usé esta técnica fue como una epifanía ya que se sintió como si un sueño de la infancia se hiciera realidad – simplemente dibuja lo que quieras en el éter y se convierte en un objeto sólido. Últimamente me gusta mucho combinar estas formas orgánicas y abstractas con modelos de superficie dura más construidos que están influenciados por el diseño de muebles y componentes tecnológicos y máquinas.”

Apartment Acht es una organización de eventos, sello discográfico y estudio con sede en Viena. ¿Puedes contarnos sobre ello y tu lugar en este colectivo?

“Empezamos como una pequeña tienda de discos y espacio de eventos y también organizábamos fiestas en Viena. Más tarde el proyecto se hizo más grande y así nuestro espacio también. Cerramos nuestra última tienda en octubre de 2024, la cual manejamos por 1.5 años y organizamos unas 50 sesiones en la tienda, pop-ups de moda vintage y exposiciones de arte. Como soy el único miembro con antecedentes en diseño gráfico, hice todo el trabajo visual, comenzando desde el branding hasta cada obra de arte. Para mí es un patio de juegos porque puedo probar nuevos estilos visuales y técnicas y en los últimos 1.5 años creé unas 60–70 obras de arte para diferentes eventos. Actualmente estamos buscando un nuevo espacio en Viena para continuar este proyecto.”

¿Hay algo más que te gustaría compartir sobre tu experiencia como diseñador que podría ayudar a nuestra comunidad y diseñadores emergentes?

“No sé si esto es obvio de todos modos, pero busca inspiración en cualquier parte, no solo en el diseño gráfico. Hay tantas disciplinas como arquitectura, diseño industrial, bellas artes y tecnología de donde puedes obtener nuevas ideas.”

¡Gracias Tobias! (Entrevista por Angèle Bigot)

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