Nacido en Viena en 1993, Tobias Raschbacher es un diseñador gráfico austriaco especializado en diseño gráfico, animación 3D y tipografía. Tras estudiar en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena y en la Universidad de las Artes de Berlín, trabajó con varios estudios, entre ellos Cin Cin, Studio Es, Studio Schlagschatten, 101, moodley, brand unit y Matinée London.

Su trabajo se caracteriza por composiciones que combinan elementos tipográficos y formas abstractas en universos increíblemente locos, evolucionando a través de los campos de la música electrónica y el arte. Como auténtico talento, Tobias ha tenido la oportunidad de trabajar con varios clubes y sellos de música electrónica internacionales, como RSO, Watergate, Rote Sonne, BCCO, HEISSS Berlin, Tessellate London, 5AM Tel Aviv, Herrensauna, Berlín y muchos otros... También forma parte del sello Apartment Acht en Viena, donde ahora vive y trabaja, siguiendo su carrera como diseñador gráfico freelance.

Tobias concedió una entrevista a The Next Cartel en 2021. En ella, abordó temas como su visión de futuro, la temática de sus proyectos y sus ambiciones. Mientras tanto, Tobias ha recorrido un largo camino y ha publicado numerosos proyectos. Por eso le entrevistamos hoy, para que conozcas un poco mejor su trayectoria y evolución.

¿Dónde se encuentra Tobias hoy?

Volviendo un poco al pasado, ¿puedes contarnos algún evento inolvidable o tu primer recuerdo de diseño? ¿Te dio un sentido de dirección para el futuro?

“Crecí sin televisión ni consolas de videojuegos en casa, así que tenía que matar el tiempo de otra manera. Era un gran fan de Lego, lo que probablemente sentó las bases de mi pasión por el diseño 3D. También dibujar era una forma de visualizar las actividades de mi cerebro infantil y recuerdo dibujar unas 200 cochecitos diferentes en una cuadrícula en una hoja de papel A4.”

¿Puedes hablarnos de tu trayectoria y cómo te llevó al diseño gráfico y 3D? ¿Hay alguna anécdota relacionada con tu aprendizaje y años de estudio que te gustaría contarnos?

“En la escuela siempre quise ser diseñador de interiores y, de adolescente, también rodaba cortometrajes junto a mi amigo Philipp. Así que mi interés por hacer algo creativo siempre estuvo ahí. Sin embargo, no estaba seguro de si podría ganarme la vida con algo así, así que estudié otra cosa primero. Cuando pasé un semestre en Utrecht en aquel entonces, empecé a jugar con Illustrator, dibujando algunas ilustraciones aleatorias y diseñé portadas para trabajos, lo cual era, por supuesto, mucho más divertido que escribir esos trabajos.

Un año después hice unas prácticas en Viena en una startup donde básicamente tenía toda la libertad para representar la marca visualmente, así que tomé fotos y vídeos para redes sociales, creé ilustraciones y vi muchos tutoriales de YouTube durante el horario laboral. Me sentí seguro para postularme a la Universidad de Artes Aplicadas en Viena y me aceptaron. De repente, estaba en un entorno donde todo giraba en torno a conceptualizar, diseñar y presentar tu trabajo. Como siempre estuve motivado para aprender cosas por mi cuenta, me adentré cada vez más en el mundo 3D y hoy uso 3D en el 99% de mi trabajo.”

En tu entrevista con The Next Cartel en 2021, dijiste que dedicabas la mayor parte de tu tiempo al diseño gráfico, pero que también te interesaba la fotografía y el vídeo. ¿Dónde te encuentras ahora?

“Soy diseñador gráfico y 3D a tiempo completo, pero en raras ocasiones también hago trabajos de fotografía o videografía. Como ya mencioné, creaba vídeos cortos cuando estaba en la escuela antes incluso de saber qué era realmente el diseño gráfico. Pero hoy estoy más que feliz de centrarme en el 3D porque básicamente puedes crear cualquier cosa que imagines y tus habilidades te permitan hacer. Además, las cosas que puedes explorar y aprender son casi infinitas y cada semana encuentro algo de lo que no era consciente antes y eso es lo que lo hace tan emocionante.”

En aquel momento, dijiste que querías que tus creaciones no solo fueran "hermosas", sino que también hicieran pensar a la gente. ¿Hay algún tema que te afecte ahora? ¿Son el resultado de nuevos proyectos? ¿Cuál es el desafío para los artistas de hoy?

“Para ser honesto, cuanto más trabajo en proyectos comerciales, menos células cerebrales tengo disponibles para proyectos libres. Cuando estaba en la universidad, tenía ideas para piezas visuales que contenían giros de objetos o temas de la vida real todos los días, pero desde que trabajo a tiempo completo por dinero, eso se ha detenido. Por supuesto, trato de darle mi toque personal a la mayoría de mis trabajos para clientes y actualmente estoy muy influenciado por el diseño de productos e industrial, por ejemplo, el mobiliario de la era espacial y Bauhaus. La belleza del 3D es que puedes tomar elementos de cualquier cosa e integrarlos en tu propio trabajo y mezclar cosas.

Creo que un gran desafío para los artistas y diseñadores de hoy es competir con la IA. Cada vez más organizaciones utilizarán la generación de imágenes para proyectos más pequeños y grandes. Por lo tanto, cada vez es más importante tener un estilo único que se separe del estilo visual a menudo genérico que la IA suele crear.”

Tu trabajo presenta composiciones de otros lugares, formas abstractas inesperadas. ¿Tienes algún método particular para encontrar inspiración, de dónde demonios viene?

“Es principalmente un proceso bastante intuitivo, ya que utilizo mucho el esculpido en realidad virtual para mis modelos orgánicos. En muchos casos tengo una idea aproximada de lo que quiero lograr y hago un moodboard. Luego me pongo los auriculares y esculpo lo que me parezca correcto. La primera vez que usé esta técnica fue como una epifanía, ya que sentí que un sueño de la infancia se había hecho realidad: simplemente dibuja lo que quieras en el éter y se convierte en un objeto sólido. Últimamente me gusta mucho combinar estas formas orgánicas y abstractas con modelos más construidos y de superficie dura, influenciados por el diseño de muebles y los componentes y máquinas tecnológicos.”

Apartment Acht es una organización de eventos, sello discográfico y estudio con sede en Viena. ¿Puedes hablarnos de ella y de tu lugar en este colectivo?

“Empezamos como una pequeña tienda de discos y espacio para eventos y también organizábamos fiestas en Viena. Más tarde el proyecto creció y nuestro espacio también. Cerramos nuestra última tienda en octubre de 2024, que tuvimos durante 1,5 años y donde organizamos unas 50 sesiones en tienda, pop-ups de moda vintage y exposiciones de arte. Como soy el único miembro con experiencia en diseño gráfico, me encargué de todo lo visual, desde la marca hasta cada obra de arte. Para mí es un patio de recreo porque puedo probar nuevos estilos y técnicas visuales y en los últimos 1,5 años creé entre 60 y 70 obras de arte para diferentes eventos. Actualmente estamos buscando un nuevo espacio en Viena para continuar con este proyecto.”

¿Hay algo más que quieras compartir sobre tu experiencia como diseñador que pueda ayudar a nuestra comunidad y a los diseñadores emergentes?

“No sé si esto es algo obvio de todos modos, pero busca inspiración en cualquier lugar, no solo en el diseño gráfico. Hay tantas disciplinas como la arquitectura, el diseño industrial, las bellas artes y la tecnología de donde puedes sacar nuevas ideas.”

¡Gracias Tobias! (Entrevista de Angèle Bigot)

Explorar a Tobias Raschbacher